随着人工智能的发展，人工智能绘图也越来越受到关注。AI绘图是通过计算机程序和算法，训练机器来自动生成绘画作品。这样意味着，AI绘图成为了一个具有原创性的艺术表现方式。那么，我们应该如何看待AI绘图，画笔背后的真正艺术家又是谁？
首先，AI绘图的本质上是机器生成的艺术品。AI绘图是基于人类艺术家的创造力和想象力以及大量的绘画数据来实现的。因此，AI绘图并不是传统意义上的艺术创作，虽然它可以产生出具有超乎人类想象的结果。AI绘图是机器控制下所进行的纯粹的技术绘画，它只是一台机器执行的程序，艺术表达和情感价值都是不存在的。
其次，AI绘图的出现为人类艺术家带来了巨大的机遇和挑战。AI绘图可以简化人类艺术家的制作过程，而且根据其程序可以生成无限个不同的作品，这使得人类艺术家可以更方便地进行二次创作，去除一些技术难度， 更加专注于艺术表达。同时，AI绘图也代表着一个巨大的挑战，人类艺术家需要保持自己的独特性，不断地寻求创新，才能保持艺术价值。
在AI绘图带来的艺术创作的变化中，一个重要的方面是人与机器之间的共创合作。一个优秀的AI绘图程序需要依靠丰富的人类创造性和想象力，人类艺术家和AI绘图程序之间加强沟通和互动是推动AI绘图艺术发展关键的因素。通过这种合作，艺术家不仅可以从AI绘图程序中获得创意，而且还可以帮助AI绘图程序不断地改进和发展。
最后，AI绘图虽然增加了艺术表现的形式， 但其创作结果并不是纯粹的艺术品，更应该被看作是人类技术能力的体现。尽管AI绘图可以产生出美丽的艺术作品，但这并不违背艺术家的创新和想象力。因此，非但不会威胁人类艺术家的创作能力，反而对人类创造艺术的过程进行了更多的探索。
综上所述，AI绘图是实现人和机器之间共创共赢的代表。它不仅是一种技术革命，更是艺术多元化的展示。在这个过程中，艺术家需要与机器积极合作，并掌握自己的创意精神和独特性，从而在AI时代取得良好的艺术表现效果。最后需明确的是，无论是人类艺术家还是AI程序，创造一个有效的艺术创作都需要从一个固定的创作角度出发，经过艰苦的工作努力，不断探索和试验，才能最终展示出让人类愉悦、启迪心灵的艺术作品。
